Tijdens deze editie van Festival Dag in de Branding ontmoeten twee grootheden elkaar: het akoestische instrumentarium dat voortkomt uit een eeuwenoude traditie, versus de moderne technologie die aan voortdurende verandering onderhevig is. Deze combinatie levert oneindig veel nieuwe artistieke mogelijkheden op. Je maakt op 4 maart kennis met een nieuw elektronisch instrument (de HyperTheremin van Jan-Bas Bollen), gehackte huishoudelijke apparatuur (Hugo Morales), de ‘traditionele’ geluidsband (Jimena Maldonado) en een viertal elektroakoestische ensemblestukken (Ensemble Resilience) – in een steeds variërende wisselwerking met de conventionele klankwereld van strijkers, blazers en slagwerkers.
“Technologie is niet meer weg te denken uit ons leven, en inmiddels ook niet meer uit de muziek. Elektronische geluiden en muziek zijn de nieuwste toevoeging aan het instrumentarium. Deze editie laat horen hoe deze nieuwe instrumenten op verschillende manieren gebruikt worden door de componisten van nu: om actuele kwesties aan te kaarten, om een verband te leggen tussen traditie en heden maar ook om een blik te werpen op de toekomst.”, Isa Goldschmeding, artistiek coördinator
Enkele jaren geleden ontwikkelde componist Jan-Bas Bollen een digitale theremin: een geavanceerde versie van het prototype van zijn illustere voorganger Léon Theremin uit 1919. De theremin was het allereerste elektronische muziekinstrument. Het brengt klank voort op basis van radiogolven en wordt bespeeld zonder dat het wordt aangeraakt. In KOORD combineert Bollen dit door hemzelf bespeelde elektronische instrument met een traditioneel strijkkwartet. De vierdelige compositie heeft de pure strijkersklank als uitgangspunt. De HyperTheremin schept een weids sonisch landschap met langzaam verglijdende klankvelden afgewisseld met snelle passages. Voorafgaand aan de première van KOORD geeft Jan-Bas Bollen zelf een toelichting op zijn instrument.
Het jonge Ensemble Resilience combineert de traditionele instrumenten klarinet, viool en piano met elektronica. In Space between experimenteren vier componisten met de interactie tussen akoestische en elektronische muziek.
William Dougherty laat zich in Dialogues à Distance inspireren door virtuele communicatie: snippers van Zoom-gesprekken vormen de basis voor een sarcastisch commentaar op onze gedigitaliseerde wereld.
Voor Adapting breidt Jasna Veličković de bezetting van het ensemble uit met een nieuw instrument: een adapter oftewel een oplader. Dit voor iedereen onmisbare apparaatje blijkt, eenmaal versterkt, een zacht gebrom voort te brengen. Aan de hand van deze ‘junk sound’ stelt Veličković zich de vraag of de techniek zich aan ons aanpast of wij ons aan de techniek.
In Miniature 5 gebruikt Mads Emil Dryer de klankkasten van conventionele instrumenten om digitaal geluid te laten resoneren, zodat een verrassende hybride van normaliter gescheiden geluidsbronnen ontstaat.
Boris Bezemer nam de elkaar razendsnel opvolgende cijfers van een binaire code als metafoor voor zijn nieuwe compositie, waarin hij een handvol muzikale flitsen tot een geheel smeedt.
Natalia Alvarez Arenas, slagwerk / Jan Foote, elektrische gitaar / Jimena Maldonado, live elektronica
Repeat their names is een compositie voor vibrafoon, geluidsband en video, die Jimena Maldonado maakte naar aanleiding van de protesten op Internationale Vrouwendag 2021 in Mexico City. De demonstranten schreven de namen van de duizenden Mexicaanse vrouwen die zijn vermoord, verdwenen of worden onderdrukt, op het metershoge hek dat de autoriteiten hadden opgetrokken ter ‘bescherming’ van het Nationale Paleis. De afzetting veranderde ter plekke in een indrukwekkend monument.
Maldonado verwerkte de vele namen in haar indrukwekkende compositie. Haar stuk is gecomponeerd, uitgevoerd en opgenomen door vrouwen, en de makers beschouwen het als klein monument om hun woede uit te drukken over vrouwenmoord en geweld tegen vrouwen, niet alleen in Mexico, maar in de hele wereld.
Zestien plantenpotten vormen het instrumentarium van Maldonado’s nieuwste stuk Which side are you on?, aangevuld met elektrische gitaar en live elektronica (stemmen). Ook dit stuk komt voort uit haar maatschappelijke engagement: het is gebaseerd op een reeks protestliederen uit een Nederlandse bundel uit de jaren zeventig.
Hugo Morales is een van de meest vooraanstaande Haagse componisten van zijn generatie. In 2017 won hij de Willem Pijper Prijs van de gemeente Den Haag voor zijn stuk Equid.
Morales’ nieuwste werk is het resultaat van zijn residency bij het Haagse Instrument Inventors Initiative. Automatic Means of Human Labour is een muzikale representatie van de automatiseringsprocessen in onze samenleving en industrie. De twee slagwerkers van het Nemø Ensemble bespelen een reeks gehackte apparaten: van elektrisch gereedschap en seksspeeltjes tot huishoudelijke apparatuur. De repetitieve, ogenschijnlijk nutteloze handelingen reflecteren niet alleen de absurditeit van de geautomatiseerde arbeid, ze produceren ook ingewikkelde ritmen en mechanische patronen. De musici transformeren in machinebedieners en de machines in muziekinstrumenten in dit werk, dat balanceert op het snijvlak van geluidscompositie, muziektheater en fysieke performance.
Bij Festival Dag in de Branding kun je tegen voordelig tarief passe-partouts bestellen voor de concerten op 4 maart. Voor elk concert zijn ook losse kaarten te koop (vanaf 16 euro). Voor studenten gelden aantrekkelijke kortingen! Kijk voor meer info op www.dagindebranding.nl
Over Dag in de Branding
Tijdens Festival Dag in de Branding laten de Haagse podia, het Residentie Orkest en diverse ensembles je kennismaken met de nieuwste muziek. Drie keer per jaar organiseren zij met elkaar een festival vol ontdekkingen op verschillende locaties in Den Haag. De makers van nu staan centraal. Ontmoet de componisten en praat na met de musici. Wat fascineert hen en hoe hoor je dat terug in het werk?